Category: искусство

Ersh

Юмореска

На приеме у художника
- Здравствуйте, присаживайтесь. На что жалуетесь?
Так... анализы...  низкий уровень культуры... Ну что же вы так себя запустили?
Не ходите никуда? Небось в компьютер все смотрите? В какие музеи ходите?
Нет, ну конечно можно и в Третьяковку. Но есть же что-то более современное, действенное. Вы бы еще в музей Шиишкина-Поленова сходили.
Кстати, какой художник вам Третьяковку посоветовал? Ах, пейзажист? Ну тогда понятно... Да, я понял, что из муниципальной галереи.
Знаете, я бы вам посоветовал Гуггенхайм но... я все понимаю. Есть отечественный аналог, Гараж, например. Ну как похоже? Ну похоже...
И не забывайте мерять уровень культуры два раза в день - утром и вечером. Через полгода - контрольный прием.
Следующий!
Ersh

Сходил на выставку значить...


Ну че, после выставки Бэнкси я как-то в растрепанных чувствах. Стало понятно, что Бэнкси это такой великий карикатурист-монументалист например. Некоторые проекты довольно ресурсоемкие, понятно, что на их реализацию версткой рекламных буклетов не заработаешь. Тут действует целая мастерская, тусовка, умеющая находить средства. Практически все я до этого видел, потому что интересуюсь стрит-артом со времени задолго до появления фильма "Выход через сувенирную лавку".
Лично для меня выставку уделал контекст. Походил, потолкался среди гладких хипстеров, которые сидели в видеозале и залипали на экраны где мелькала английская королева во всех видах разрисованная мастером, поглазел на специально к выставке переделанные стенды "Пепси", где логотип газировки исполнен в стиле фирменной подписи мастера, и вышел в контекст, где этажом выше проходит выставка одного из крупнейших живописцев страны, технично выпихнутого с поста директора выпестованной им галереи, где ряд художников выдавлен из страны, затравлены, засужены. В общем-то примерно за то, за что Бэнкси удостоен мировой славы. Еще одного художника, сидящего под следствием, объявили за его взгляды опасным идиотом. Потому что контекст этот внезапно оказался гораздо шире страны.
При этом рядом проходит молодежная биеннале, где выпускники престижных арт-школ ковыряются у себя в носу, в надежде изыскать там глобальные проблемы.
Где простите, менты подставляют мента, и никто за него не в состоянии вступиться несмотря на боевые награды и благодарность от самого Президента. Погуглите "Дело Руслана Рахаева". Человека уже семь лет то выпускают, то сажают за преступление, которого он доказанно не совершал.
А вы ищите, ищите, хипсторы, темы для вашего искусства...
Ersh

Отдел немецкой гравюры ГМИИ им. Пушкина.

История собрания немецкой графики Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина теснейшим образом связана с историей Гравюрного кабинета, возникшего в московском Румянцевском музее в 1861 году, когда император Александр II подарил Москве 20 170 гравюр из дублетов Эрмитажа. Дар Александра II включал работы крупнейших классических граверов, что позволило в 1862 году, ко дню открытия Румянцевского музея для публики, организовать первую выставку под названием «Великие мастера гравюры». Среди выставленных произведений было немало первоклассных гравюр Альбрехта Дюрера. Они до сих пор остаются одними из лучших отпечатков этого мастера в коллекции Музея.




За 150 лет своего существования собрание Гравюрного кабинета выросло почти в 20 раз и насчитывает в настоящее время около 400 тысяч листов, в том числе более 22 тысяч произведений, созданных художниками, работавшими в Германии, Австрии и Швейцарии с XV по XX век.

Собрание гравюр Дюрера в ГМИИ им. А.С. Пушкина включает 215 листов (121 гравюр на дереве, 88 резцовых гравюр, 2 гравюры сухой иглой и 4 офорта), а также большое количество копий и отпечатков более позднего времени. Качество оттисков неодинаково, но в целом оно высокое. Наибольший интерес представляют десять редких пробных отпечатков с деревянных досок из серий «Жизнь Марии», «Большие страсти» и «Апокалипсис».

В отличие от наследия Альбрехта Дюрера, собрание гравюр его учителей в ГМИИ им. А.С. Пушкина весьма невелико. Из 117 гравюр на меди, созданных Мартином Шонгауэром, в Гравюрном кабинете хранится лишь 19 листов и несколько копий с работ этого художника. Иллюстрации Михаэля Вольгемута к «Всемирной хронике» Гартмана Шеделя в музейном собрании присутствуют лишь в виде гравюр, вырезанных из книг.

Здесь можно посмотреть сканы оттисков в высоком разрешении:

http://germanprints.ru/site/index.php
Ersh

статья «Изображение протеста»

Оригинал взят у soglyadatay в статья «Изображение протеста»


Моя статья «Изображение протеста» в газете «Drawing Protest».





Первая публикация материала была на сайте Артгид . Для газеты я сильно сократила и почти полностью переписала материал.


В институт репортажной графики оценили статью и поместили ее к себе на сайт -- http://www.meltonpriorinstitut.org/pages/textarchive.php5?view=text&ID=185&language=English


В газете статья на английском (перевод Томаса Кэмпбэлла), здесь русский исходник:




Изображение протеста

Начиная с выборов в Госдуму в 2011 году и заканчивая «Маршем миллионов – 3», который прошел в сентябре 2012 года, я вела графическую «Хронику сопротивления» -- рисовала на всех крупных оппозиционных митингах в Москве. Сокращенную версию «Хроники» вы найдете на страницах 4, 13-14.

Мне было интересно не только рисовать, но и анализировать работы других художников, которые параллельно со мной рисовали московские митинги, а также изучить отечественную графику 1905-17-х годов с изображением революционных событий (стачки, демонстрации, бои на баррикадах и т. д.) Хотелось понять, как по-разному можно работать с этой тематикой. Для себя я разделила все изображения на три категории:

1. Репортажный стиль. Изображено конкретное историческое событие, в рисунке много достоверных деталей. Зритель узнает время, место и персонажи.

Репортажная графика была популярна в 19 и в начале 20 века, пока фотография не стала оперативной. Существовала профессия художника-корреспондента, который рисовал для газет, журналов или других заказчиков военные действия, светские события, экспедиции и прочее. В царской России самыми известными художниками, рисующими военные хроники, были Николай Самокиш и Иван Владимиров.
С 1905 года Владимиров начинает зарисовывать все события, связанные с революционными настроениями. В 1917 году, чтобы быть в центре происходящего, он вступает в ряды народной милиции и становится не только наблюдателем, но и активным участником революции. Во время милицейской службы Владимиров всегда имел при себе альбомы для рисования. Вот цитата из статьи 1917 года о коллективной выставке художников, в которой он участвовал:
«Если бы не ряд злободневных вещиц Владимирова, никто не сказал бы, что это не выставка эпохи Николая <…> Владимиров в первые дни нового строя с белой повязкой на рукаве и винтовкой исполнял гражданские обязанности милиционера. И вся революция развертывалась и катилась у него на глазах. Вот почему документальны и правдивы все эти несущиеся грузовики, ощетинившиеся десятками штыков, и эти атаки участков и крыш, где засели городовые <…>»


Collapse )
Ersh

Ринат Волигамси. Снег



Был тут на Винзаводе, пошастал по галереям. Очень зацепило вот это. очень нежно и экзистенциально. Скоро зима, братцы...
Collapse )

Больше информации на сайте галереи http://www.11-12.ru/ru/exhibition/rinat-voligamsi-sneg
Ersh

На веки вечные мы все теперь в обнимку...

Игорь Стомахин - Арбат, конец 80-х



Арыч, нынче художник Артур Церих, Выступает в арке со своей группой "Тролль". Из группы "Тролль", поговаривают, был выгнан Лаэртский с формулировкой "за непрофессионализм".



На стене - афиша дружественной группы "Деревянное Колесо".



Коля Ильин, со своей будущей женой Катей, Макс Еремченко (на переднем плане) - скоро они создадут офигенную группу "Задоринка", которая так и не получит свои 15 минут славы. Сзади с бубном на ручке - Серега Капранов. Если все эти персонажи вместе, то скорее всего, я стою сбоку с передвижной выставкой картин - не продавал, только выставлял.
Это в арке, где была, кажется, прокуратура. 1986-й год. Лето любви.

Взято у прекрасного фотографа Игоря Стомахина, тут много всего: http://igor1.livejournal.com/142132.html
Ersh

Раньше и теперь

Таскал (студентам.. курсантам... семинаристам... - как теперь называются люди, которые ходят на всякие недолгие курсы?) иллюстрированные советские книжки. Сегодня сформулировалось главные правила книжного маркетинга тогда и сейчас.
Сейчас книжные обложки яркие, бесстыдно продающие себя, они распахивают нутро и орут нам с прилавков - купи меня! - используй меня! Можно по обложке уже все понять и.. не читать.
Раньше книги были застенчивыми, стояли скромно рядочками, и как бы шептали нам - возьми меня с собой, в друзья... прочти меня...
Вот эту вот книгу пересматривал:


Художник Анатолий Слепков

Анатолий Григорьевич Слепков (1937) - График. Член Союза художников СССР. Дипломная работа в ВАХ — оформление и иллюстрации к трагедии А.С. Пушкина «Борис Годунов», оценка — отлично. Обучение проходило на графическом факультете. Присвоена квалификация художника-графика.
Он автор иллюстраций к произведениям Михаила Шолохова, Федора Абрамова и многих других известных писателей. Слепков удивляет мастерством передачи образа литературного героя, и это сразу видно при первом же знакомстве с его работами.

http://www.det-book.ru/Katalogi/Hudozhniki/Anatoliiy-Slepkov-529.html
Ersh

Ушел Леша Червяков

Леша был среди нас единственным, к кому я могу применить выражение "непризнанный гений". То, что он гений, стало всем ясно сразу, когда он принес свои первые картинки к нам в МК. Но пуюликовать их было трудно. В начале Перестройки уехал в Европу, там выпустил альбом. Здесь что-то печатал в журнале "Столица", потом настали другие времена, и гении стали совсем не нужны. Чем он жил последнее время не знаю. вроде торговал картинками у ЦДХ. Он заходил как-то к нам в А3 на выставку, обнялись, потом он растаял куда-то. Не поговорили...

Оригинал взят у strange_way в Художник Алексей Червяков


Collapse )

Амстердамский альбом
Ранние, но очень известные работы автора.

achervyakov
Ersh

Алексей Иорш

Оригинал взят у zub4ik в Алексей Иорш

Алексей Иорш, один из первых комиксистов России, один из создателей первой в стране комикс-студии «КОМ». Также Алексей известен как карикатурист и график. В конце нулевых он обратился к станковой живописи и графике, соединяя традиции советской живописи 30-х годов, стрит-арт и изобразительную систему китайской классической живописи на бумаге. Примером такого соединения стала, в частности, чудесная серия «Киты», включающая в себя живопись, графику объекты и видео.


Collapse )
Ersh

Тишина - это смерть



19 июня на Артплее открылась выставка "Тишина - это смерть", посвященная музыке протеста с 90-х до наших дней. Также прошел музыкальный фестиваль, в котором участвовали группы Аркадий Коц, Еликука, Лисичкин Хлеб, Тараканы, Среднерусская возвышенность и другие. Также выступили Дмитрий (Сид) Спирин (Тараканы), Вася Шумов (Центр), Герман Виноградов.
Мы с t_kuznetsova сделали трибьют Егору в виде вязанного портрета.
Collapse )