Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Ersh

Верхний пост



Привет!
Поскольку число френдов начинает подходить к уровню, когда я уже не могу внимательно читать всю френдленту, то я вынужден ввести политику френдования, и ее объяснить.

Collapse )
Collapse )
Ersh

Юмореска

На приеме у художника
- Здравствуйте, присаживайтесь. На что жалуетесь?
Так... анализы...  низкий уровень культуры... Ну что же вы так себя запустили?
Не ходите никуда? Небось в компьютер все смотрите? В какие музеи ходите?
Нет, ну конечно можно и в Третьяковку. Но есть же что-то более современное, действенное. Вы бы еще в музей Шиишкина-Поленова сходили.
Кстати, какой художник вам Третьяковку посоветовал? Ах, пейзажист? Ну тогда понятно... Да, я понял, что из муниципальной галереи.
Знаете, я бы вам посоветовал Гуггенхайм но... я все понимаю. Есть отечественный аналог, Гараж, например. Ну как похоже? Ну похоже...
И не забывайте мерять уровень культуры два раза в день - утром и вечером. Через полгода - контрольный прием.
Следующий!
Ersh

Сходил на выставку значить...


Ну че, после выставки Бэнкси я как-то в растрепанных чувствах. Стало понятно, что Бэнкси это такой великий карикатурист-монументалист например. Некоторые проекты довольно ресурсоемкие, понятно, что на их реализацию версткой рекламных буклетов не заработаешь. Тут действует целая мастерская, тусовка, умеющая находить средства. Практически все я до этого видел, потому что интересуюсь стрит-артом со времени задолго до появления фильма "Выход через сувенирную лавку".
Лично для меня выставку уделал контекст. Походил, потолкался среди гладких хипстеров, которые сидели в видеозале и залипали на экраны где мелькала английская королева во всех видах разрисованная мастером, поглазел на специально к выставке переделанные стенды "Пепси", где логотип газировки исполнен в стиле фирменной подписи мастера, и вышел в контекст, где этажом выше проходит выставка одного из крупнейших живописцев страны, технично выпихнутого с поста директора выпестованной им галереи, где ряд художников выдавлен из страны, затравлены, засужены. В общем-то примерно за то, за что Бэнкси удостоен мировой славы. Еще одного художника, сидящего под следствием, объявили за его взгляды опасным идиотом. Потому что контекст этот внезапно оказался гораздо шире страны.
При этом рядом проходит молодежная биеннале, где выпускники престижных арт-школ ковыряются у себя в носу, в надежде изыскать там глобальные проблемы.
Где простите, менты подставляют мента, и никто за него не в состоянии вступиться несмотря на боевые награды и благодарность от самого Президента. Погуглите "Дело Руслана Рахаева". Человека уже семь лет то выпускают, то сажают за преступление, которого он доказанно не совершал.
А вы ищите, ищите, хипсторы, темы для вашего искусства...
Ersh

(no subject)

Щас наберусь духу и про культуру скажу. Я понимаю, что у меня в ленте адово количество искусствоведов в шта.. простити, с дипломаме, но этот пост не для них. Это вы для меня пишете, а я уже потом все перевариваю, и в голове у меня все записывается простыми человеческими словами.
Развитая культура это такая херня, типа ядерной бонбы - не каждая страна ее может позволить.
Во-первых - это дорого. Институции, Вузы, издательское дело. коммуникация.. Соответственно - тут нужен адекватный ВВП, чтобы из него шло на культуру адекватно бабла.
Во-вторых - как это ни глупо звучит - чтобы иметь развитую культуру надо иметь довольно долгий опыт развития этой культуры.
В-третьих - культура не может развиваться вне диалога с другими культурами. Значит у государства должны быть соответствующие амбиции.
Конечно технологию ядерной бонбы можно спиздить, но без соответственно подготовленных мозгов ее ни к чему не приделаешь. Так и с культурой - можно заимствовать целые элементы, но без вышеперечисленного это будет карго-культ.
Зачем нужна культура? - Это такая пиздатая вещь, типа бомбы только лучше. Потом, когда слова подберу, напишу.

Спасибо за внимание, ваш Элджернон.

Ersh

Чтоб не потерялось

http://kavpolit.com/articles/aleksej_iorsh_otchuzhdenie_kultur_mozhno_preodolet-35956/

Алексей Иорш: Отчуждение культур можно преодолеть при помощи современного искусства

Известный российский комиксист рассказал КАВПОЛИТу о работе на Кавказе и объединяющей роли искусства


Алексей Иорш
Алексей Иорш


usahlkaro


Екатерина Нерозникова
журналист



usahlkaro

Насима Бокова
журналист


Алексей Иорш - один из первых комиксистов России. Пройдя
художественный путь от  школы-студии журнала «Крокодил» до  главного
художника газеты «Вечерняя Москва», он долгие годы занимается
комикс-артом, карикатурой и социальным комиксом.

В рамках комикс-проекта «Респект» Алексей побывал в Чечне и Дагестане,
где встречался с учениками обычных школ и начинающими художниками. О
работе с кавказской молодежью и социальной роли комикса он рассказал
КАВПОЛИТу.



Ersh

Пять выставок современного искусства открылись в центре «Фабрика»

http://vm.ru/news/416619.html






Алексей Иорш на выставке "Вишня подземная"

Выставка "Вишня подземная" московских художников Алексея Иорша, Дмитрия Запылихина, Герасима Кузнецова и Анны Руссовой- сатирическая, на злобу дня.

- Редиска, лук, морковь и капуста, бананы и репа поднимают сегодня с
земли пожухлое знамя борьбы за мир во всем мире, - поделился с "ВМ"
художник Алексей Иорш.


Юмористические плакаты, выполненные в разных техниках - живопись,
графика, скульптура, выставлены в подвале - отсюда и название
"подземная".
Подробнее: http://vm.ru/news/416619.html



Ersh

Для тех, кто хочет выставиться в А3 на сессиях

СЕССИИ МОСКОВСКИХ ХУДОЖНИКОВ В ГАЛЕРЕЕ “А3”. XVI сезон. «АЛЛОГАМИЯ: ИГРА В ПОСТ-ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ»

Информация для художников!


СЕССИИ МОСКОВСКИХ ХУДОЖНИКОВ В ГАЛЕРЕЕ А3
XVI СЕЗОН


АЛЛОГАМИЯ: ИГРА В ПОСТ-ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ
Аллогамия, или перекрестное опыление - это метафорическое выражение той задачи, которая поставлена перед участниками весенних сессий 2015 года. Художникам предложено выйти из личного комфортного поля, преодолеть привычные границы индивидуального. Способом проведения такой «игры» мы выбрали метод соавторства (сотрудничества, коллаборации). Участники дожны помочь друг другу в отказе от привычного, выходе за пределы уже сложившихся собственных умений и навыков.
Мы приглашаем не только (и не столько) устоявшиеся авторские коллективы, сколько максимально неожиданные, междисциплинарные и даже (вне-дисциплинарные) соединения совершенно разных художников.
Мы ищем неожиданных пересечений в техниках, концепциях, возрастах и школах.
Для нас важны не столько «совершенные» произведения, сколько неожиданный результат, открывающий новые возможности для самих участников творческого эксперимента.

ОСНОВНЫЕ УСЛОВИЯ:
Представленное произведение должно быть выполнено двумя или более авторами.
От каждого коллектива принимается одно произведение. (Допустимы полиптихи, при общей ширине не более 150 см)
Оборудование для показа видеоарта предоставляется авторским коллективом.
Коллективы, представляющие видео и медиа проекты, в обязательно должны согласовывать технический регламент с отделом мультимедиа.
Выставком проходит ТОЛЬКО 14 и 15 мая с 12.00 до 20.00
Ввиду сложности монтажа опоздавшие к участию в проекте не допускаются!!!
В связи с удорожанием полиграфии ориентировочная стоимость одного экземпляра каталога – 1700 рублей. Более точная стоимость будет известна в конце апреля.


Выставка проходит с 21 по 31 мая.
Вернисаж – 21 мая с 19.00 до 22.00
Обсуждение выставки, презентация каталога – 28 мая в 19.00
Ersh

(no subject)

Вообще, конечно, печально, когда твои коллеги погибают от пуль. Но гораздо позорнее, когда целый вид искусства загибается от того, что ему почти заказан путь на страницы СМИ. А где разрешено, там то и дело диктуют что и как рисовать.
Искусствоведы и музеи также не соизволят опускаться до столь низкого жанра, как карикатура. Между тем более-менее регулярно работающих карикатуристов на всю страну двухсот человек не наберется.
Поэтому не лучше ли так, "чем от водки или простуд"?
Ersh

Отдел немецкой гравюры ГМИИ им. Пушкина.

История собрания немецкой графики Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина теснейшим образом связана с историей Гравюрного кабинета, возникшего в московском Румянцевском музее в 1861 году, когда император Александр II подарил Москве 20 170 гравюр из дублетов Эрмитажа. Дар Александра II включал работы крупнейших классических граверов, что позволило в 1862 году, ко дню открытия Румянцевского музея для публики, организовать первую выставку под названием «Великие мастера гравюры». Среди выставленных произведений было немало первоклассных гравюр Альбрехта Дюрера. Они до сих пор остаются одними из лучших отпечатков этого мастера в коллекции Музея.




За 150 лет своего существования собрание Гравюрного кабинета выросло почти в 20 раз и насчитывает в настоящее время около 400 тысяч листов, в том числе более 22 тысяч произведений, созданных художниками, работавшими в Германии, Австрии и Швейцарии с XV по XX век.

Собрание гравюр Дюрера в ГМИИ им. А.С. Пушкина включает 215 листов (121 гравюр на дереве, 88 резцовых гравюр, 2 гравюры сухой иглой и 4 офорта), а также большое количество копий и отпечатков более позднего времени. Качество оттисков неодинаково, но в целом оно высокое. Наибольший интерес представляют десять редких пробных отпечатков с деревянных досок из серий «Жизнь Марии», «Большие страсти» и «Апокалипсис».

В отличие от наследия Альбрехта Дюрера, собрание гравюр его учителей в ГМИИ им. А.С. Пушкина весьма невелико. Из 117 гравюр на меди, созданных Мартином Шонгауэром, в Гравюрном кабинете хранится лишь 19 листов и несколько копий с работ этого художника. Иллюстрации Михаэля Вольгемута к «Всемирной хронике» Гартмана Шеделя в музейном собрании присутствуют лишь в виде гравюр, вырезанных из книг.

Здесь можно посмотреть сканы оттисков в высоком разрешении:

http://germanprints.ru/site/index.php